En la Alliance Française de Puerto Rico nos enorgullece celebrar 17 años ofreciendo lo mejor del cine europeo contemporáneo. Este año nos entusiasma presentar más de 20 películas de 19 países, entre ellas varias galardonadas por prestigiosas instituciones y festivales internacionales, incluyendo los premios Óscar y el Festival de Cannes, entre muchos más.
Desde crudos dramas carcelarios hasta inquietantes relatos de fantasmas, pasando por comedias negras y thrillers políticos, la selección de este año destaca por su riqueza y diversidad. Ante una cartelera tan amplia, hemos seleccionado algunas de nuestras películas favoritas para destacar lo mejor de esta edición.
A continuación les presentamos una pequeña selección de nuestro programa, donde resaltan películas que podrán disfrutar en la pantalla grande este año. Desplázate hacia abajo para leer sobre algunas de nuestras favoritas, y no olvides consultar el programa completo aquí.
El ser querido
Dir. Rodrigo Sorogoyen · Drama · España · 2026 · 136 min
Javier Bardém es, sin duda, uno de los actores más solicitados a nivel mundial. Desde sus inicios como galán rústico en Jamón, Jamón, hasta su encarnación de personajes complejos en filmes como Mar adentro y No Country for Old Men, la trayectoria del actor español está repleta de personajes memorables y colaboraciones con directores de todos los países. En su película más reciente, El ser querido, Bardem recibe elogios de la crítica una vez más, con su interpretación de un director de cine que intenta reconstruir su relación con su hija distanciada, que trabaja como actriz.
Dirigida por el destacado cineasta español Rodrigo Sorogoyen (Las bestias), El ser querido está protagonizada por Bardem y Victoria Luengo (Antidisturbios), quienes interpretan a dos almas perdidas que se reencuentran cuando él le ofrece un papel en su nueva película. A medida que ambos dejan sus diferencias a un lado por el bien del proyecto, se vuelven más cercanos que nunca; sin embargo, esto pronto reabre viejas heridas.
La película se estrenó en la selección oficial de la 79.ª edición del Festival de Cannes, celebrada en mayo pasado. Desde entonces ha cosechado críticas favorables, con elogios particulares para las interpretaciones de sus dos protagonistas.
La Grazia
Dir. Paolo Sorrentino · Drama · Italia · 2025 · 132 min
Considerado uno de los cineastas italianos más conocidos de la actualidad, Paolo Sorrentino destaca por sus dramas opulentos, cuya sensibilidad poética visual ha llevado a compararlo con el maestro Federico Fellini. En La Grazia, su colaborador habitual Toni Servillo interpreta a un presidente italiano ficticio que, mientras confronta una tragedia personal, debe tomar una decisión crucial en la recta final de su mandato: aprobar una ley controversial que legalizaría la eutanasia.
La película es la más reciente de una serie de proyectos aclamados dirigidos por Sorrentino e interpretados por Servillo. Entre ellos también están La gran belleza, ganadora del Óscar a la mejor película internacional en 2014, y Fue la mano de Dios, nominada al mismo premio en 2022. La Grazia también recibió elogios de la crítica, que destacó especialmente la interpretación de Servillo y el guion de Sorrentino, que ahonda en cuestiones de moral, mortalidad y fe.
La Grazia se estrenó en la 82.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, donde Servillo ganó la Copa Volpi al mejor actor. La película también obtuvo nominaciones a mejor actor y mejor guion en la última edición de los Premios del Cine Europeo.
Frank & Louis
Dir. Petra Volpe · Drama · Suiza · 2026 · 95 min
Tras la excelente acogida de Late Shift, el intenso drama médico que representó a Suiza en la preselección para los últimos premios Óscar, la aclamada directora sueca Petra Volpe regresa al FCEPR con Frank & Louis, su primer largometraje en inglés. Lejos de la clínica agitada de su película anterior, Frank & Louis se desarrolla en el entorno cerrado de una prisión inglesa para contar la historia de Frank (Kingsley Ben-Adir), un recluso que cumple cadena perpetua y que asume la tarea de cuidar a otros presos de edad avanzada que padecen demencia. Allí conoce a Louis (Rob Morgan), con quien forja un vínculo profundo que abre la puerta a la redención.
Con una mirada tierna y realista, la película aborda temas complejos desde una perspectiva humana y compasiva. A ello se suma un reparto de primer nivel, integrado por Kingsley Ben-Adir (Bob Marley: One Love), Rob Morgan (Mudbound), Rosalind Eleazar (Slow Horses) y Residente.
Tras su estreno en el Festival de Sundance en enero pasado, Frank & Louis llegó a proyectarse en el Festival Internacional de Cine de Locarno, donde obtuvo el Premio del Público.
Nino
Dir. Pauline Loquès · Drama · Francia · 2025 · 97 min
Theodore Pellerin se está consolidando como uno de los actores emergentes más prometedores de su generación. Tras recibir excelentes críticas por su interpretación de un acosador obsesionado con la fama en Lurker, un éxito de Sundance que le dio notoriedad en Norteamérica, el actor quebequense reafirma su talento con su más reciente película, Nino. Esta cuenta la historia de un joven tímido al que le diagnostican cáncer de garganta justo antes de cumplir 29 años.
A pesar del tema pesado, la película cae lejos de ser un melodrama. De hecho, conserva una ligereza notable y encuentra humor en situaciones de la vida cotidiana. Se trata de un impresionante ejercicio de equilibrio por parte de la debutante directora y guionista Pauline Loquès, quien consigue abordar un tema tan delicado con profundidad, sin restarle en ningún momento la seriedad que merece.
La película se estrenó en la 78.ª edición del Festival de Cannes, donde Pellerin recibió el premio a la estrella emergente (Rising Star Award), un reconocimiento que también obtuvo ese mismo año en la ceremonia de los premios César. Loquès también se alzó con el César a la mejor Ópera Prima.
Sound of Falling
Dir. Mascha Schilinski · Drama · Alemania · 2025 · 149 min
Sound of Falling fue una de las películas más aclamadas de la 78.ª edición del Festival de Cannes, y basta verla para entender por qué. Es una obra exigente, pero verla en la gran pantalla resulta ser una experiencia imprescindible.
Estructurada en una serie de viñetas que recorren de forma no lineal varias generaciones, esta película de la alemana Mascha Schilinski sigue a cuatro niñas que habitan una misma granja de la región de Altmark en distintas épocas. A medida que las conversaciones, los gestos y las circunstancias se repiten a lo largo de las décadas, Schilinski subvierte las convenciones del period drama con inesperados toques de humor y ecos inquietantes del cine fantasmagórico. Su atmósfera etérea se complementa con la fotografía del cinematógrafo Fabian Gamper, que convierte la película en un auténtico festín visual y sensorial.
La película tuvo su estreno mundial en Cannes, donde compitió por la Palma de Oro y ganó el Premio del Jurado. Posteriormente, obtuvo ocho nominaciones a los Premios del Cine Europeo y fue seleccionada para representar a Alemania en la carrera por el Óscar a Mejor Película Internacional.
Adult Supervision
Dir. Alex Schulman · Drama, comedia · Suecia · 2026 · 108 min
En su ópera prima, el director Sueco Alex Schulman nos presenta una historia que tuvo excelente recepción tras su estreno en agosto pasado en Fantastic Fest. La trama sigue a tres padres que acompañan a 25 adolescentes alborotados en una excursión escolar a una isla remota del archipiélago sueco. Como suele ocurrir en las películas que forman parte de este destacado festival de cine de género, las cosas no tardan en torcerse y los hombres pronto se ven superados por la situación a medida que aumenta la tensión.
El guion de Schulman destaca por su inteligencia y sensibilidad a la hora de abordar temas como la masculinidad, la paternidad y el acoso, mediante la combinación del humor, el drama y el suspenso para construir una comedia negra que tiene algo que decir. El reparto, que reúne con gran acierto a intérpretes veteranos y jóvenes talentos, está encabezado por Gustaf Skarsgård (Vikings), Fares Fares (Cairo Conspiracy) y Linus Wahlgren, cuyas actuaciones han recibido elogios.
Adult Supervision tuvo su premiere en la sección «Next Wave» de Fantastic Fest, donde se ganó el premio a la mejor película. Posteriormente, fue seleccionada para representar a Suecia en la categoría de Mejor Película Internacional de la 99.ª edición de los premios Óscar.
Trial of Hein
Dir. Kai Stänicke · Drama · Alemania · 2026 · 127 min
Un joven regresa a su hogar, un aislado pueblo pesquero en las islas Frisias, para cuidar a su madre, quien padece demencia. Su hermana es demasiado joven para recordarlo y nadie más le cree que es quien dice ser. Cuando lo llevan a juicio, solo sus amigos de la infancia pueden demostrar su inocencia. Uno de ellos se muestra reticente; es evidente que existe una historia no expresada entre ellos dos.
Trial of Hein es la ópera prima del cineasta alemán Kai Stänicke, quien ha dicho que el guion se inspiró en su propia experiencia al hacer pública su identidad queer. El hecho de haber vivido su orientación sexual en privado durante años, para luego salir del clóset y descubrir que sus recuerdos de la infancia no coincidían con los de su familia y amigos, sirvió como catalizador para esta película sobre identidades secretas y realidades subjetivas.
La película tuvo su estreno mundial en la sección «Perspectivas» de la 76.ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín el pasado mes de febrero, donde obtuvo el premio Teddy a la mejor película LGBTQ+.
Mr. Nobody Against Putin
Dir. Pavel Talankin, David Borenstein · Documental · Dinamarca, Alemania, República Checa, Reino Unido, Estados Unidos · 2025 · 90 min
Filmado a lo largo de dos años, Mr. Nobody Against Putin ofrece una visión sombría de los mecanismos que emplea el Estado ruso para adoctrinar a los niños en las escuelas. Ganadora del Óscar al Mejor Documental, la película sigue a Pavel «Pasha» Talankin, videógrafo y coordinador de eventos de una escuela primaria de Karabash, una pequeña ciudad industrial rusa.
Tras la invasión rusa a Ucrania en 2022, el Estado impone un nuevo plan de estudios destinado a fomentar el fervor nacionalista entre los estudiantes y obliga a los maestros a grabar sus clases y subirlas a un portal estatal como prueba de su obediencia. Pasha, estando abiertamente en contra de la guerra, comienza entonces a documentar las actividades escolares que el propio Gobierno le exige realizar y las comparte en secreto con el cineasta David Borenstein. El resultado es un retrato inquietante del adoctrinamiento bajo un régimen autoritario, que revela las profundas consecuencias sociales y estructurales de estas prácticas en la comunidad.
Mr. Nobody Against Putin tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance de 2025, donde recibió el Premio Especial del Jurado. Posteriormente, obtuvo el premio BAFTA al Mejor Documental y, en marzo de 2026, el Óscar al mejor Largometraje Documental.
In Waves
Dir. Phuong Mai Nguyen · Animación, drama · Francia, Bélgica · 2026 · 91 min
Adaptada de la novela gráfica del surfista e ilustrador AJ Dungo, In Waves es una historia de amor hermosamente animada. Cuenta la historia de dos surfistas en California cuya relación se ve puesta a prueba cuando a uno de ellos le diagnostican una enfermedad terminal. Juntos, navegarán las turbulentas aguas de esta difícil realidad, apoyándose en sus amigos, en su amor compartido por el mar y, sobre todo, en el amor que sienten el uno por el otro.
Dungo ha dicho que la historia está basada en su propia experiencia cuidando a su difunta pareja, quien falleció de cáncer. La película está dirigida por la talentosa animadora franco-vietnamita Phuong Mai Nguye y recibió excelentes críticas tras su estreno inicial. Sin duda, es una película que merece disfrutarse en la gran pantalla.
Tras su estreno en la Semana de la Crítica de Cannes este pasado mayo, In Waves hizo historia al convertirse en la primera película animada en inaugurar esta sección del festival.
Yo no moriré de amor
Dir. Marta Matute · Drama · España · 2026 · 94 min
Una joven de 18 años intenta encontrar el equilibrio entre cuidar de su madre, que padece de Alzheimer, y el deseo de aprovechar al máximo su juventud; todo ello en este desgarrador drama familiar, ópera prima de la cineasta Marta Matute. Abarcando varios años, la película explora el impacto que esta enfermedad puede tener en las familias, así como la falta de apoyo institucional para las personas afectadas y sus seres queridos que deben afrontar esta tragedia.
Se trata de una obra profundamente personal para su directora, quien, según se ha dado a conocer, se inspiró en sus propias vivencias cuidando a un familiar. Gracias a un guion muy bien planteado, la cinta opta por no centrarse en la enfermedad en sí, sino en los cuidados que sus personajes brindan y reciben.
La película se estrenó en la 29.ª edición del Festival de Málaga, donde se alzó con el máximo galardón. Asimismo, el veterano actor Tomás del Esnal y la debutante Júlia Mascort fueron galardonados como mejor actor y mejor actriz, respectivamente.